مقابلة مع الفنان التشكيلي المصري : حامد عبدالله
الفنان المصري الكبير: حامد عبد الله (10 أغسطس 1917 - 31 ديسمبر 1985 م) عاش أكثر من نصف حياته الفنية بعيدًا عن وطنه ، مغتربًا في الدنمارك ثم في فرنسا.
إلا أنه كان دائمًا قادرًا على إلغاء مسافات الزمان والمكان ، والالتزام بمشاغل شعبه وتحديات أمته ، أكثر من عشرات الفنانين الذين لم يغادروا الوطن ، لكنهم لم يدركوا. كما أدرك حميد عبد الله ، تجدد سره عبر كل العصور.
وبالفعل ، فإن ارتباطه الوثيق بالبلد الذي نشأ فيه ، حيث ساعد والده في زراعة الأرض في مزارع منيل الروضة ، وإدراكه الدقيق لطبيعتها وواقعها الذي عرفه بالدراسة ، ، حتى آخر يوم في حياته ، مصدر إبداعه الذي لا ينضب والانطلاق ، لمخاطبة العالم ، ولجمع الناس معًا.
وقبل التعرف على خصائص هذه الرحلة الفنية الخصبة في الهدايا الفنية ، والتي تجاوزت شهرتها النطاق المحلي إلى النطاق العالمي ، يجب على الجيل الجديد أن يعرف أن حامد عبد الله غادر مصر عام 1956 م ، لتسلسل الأحداث التي يقدمها الفنان. في هذا الحوار:
وفي باريس - التي كان على اتصال بها في إطار بحثه عن مصادر المعرفة الإنسانية - أقام حامد عبد الله معرضه الأول في ذلك العام تحت عنوان: "الإشارات المصرية" ، وهو عنوان يمكن أن تندرج تحته جميع أعماله.
بعد ذلك استمر في إقامة المعارض الخاصة والعامة في معظم دول العالم شرقا وغربا وبلغ عددها أكثر من 100.
وأولئك الذين عاشوا من خلال الحركة التشيكوسلوفاكية في أوائل السبعينيات ، خلال حملة التتار ضد قاعات العرض في القاهرة ، والتي حولت قاعة باب اللوق إلى بنك استثماري ، وقاعة إخناتون في قصر النيل في ملهى ليلي. افتتاح الشركة ، يذكر أن الفنانين شعروا بغياب حامد عبد الله وحاولوا أن يرسموا ستارة النسيان عليه.
وزاد الأمر سوءًا حينها ، ووجهوا نداء موقعًا بأسمائهم إلى وزير الثقافة وقتها ، بالعودة إلى مصر ، بعد الاتفاق مع الفنانة للرد على النداء "، والعمل في الوطن الحبيب. ".
ومن الفنانين الذين وقعوا هذه الدعوة: أنجي أفلاطون ، تحية حليم ، محمود موسى ، محمد هجرس ، عبد الحميد الدواخلي ، سيد عبد الرسول ، عمر النجدي ، صبري السيد.
ومع ذلك ، لم يرد الوزير على المكالمة. ومن المرجح أنه كتب "حفظ"! وقد أبلى بلاءً حسنًا ، لأن حميد عبد الله لم يكن يرى بيوت الإشعاع الفني تتحول إلى كهوف لصوص المال وأوكار للعربدة.
وبقي حامد عبد الله في المنفى الاختياري ، يزور مصر كل بضع سنوات عندما تغلب عليه الحنين ، حتى عاد أخيرًا في 7 يناير 1986 ، ليدفن في ترابها.
واعتاد حامد عبد الله رفض التجارب الفنية التي تستمد وجودها من الفنون الأوروبية التي تجتاح العالم ، ويرى تبني أساليبها على أنه تحول في الشخصية الوطنية. كما يرفض بالدرجة ذاتها التجارب التي تستعير موادها وتركيباتها من التراث ، ويعتبرها مغطاة بكفن الموتى. والكمان البالية من الماضي ليست مناسبة لمجتمع اليوم.
ولهذا لم ينسجم حميد عبد الله مع فنانين من أجيال مختلفة ، لأنه كان يرى في أعمالهم ، بنظرة عابرة ، نزعة نحو الغرب أو نحو التراث ، وكل الاثنين ، في يقينه ، إبداع فني فاسد.
مما يجعله يفقد الروح ، والقيمة والدفء الذي ينبع من حياته الداخلية الحميمة ، وما ينبض به. ولديه علاقات اللون والسطح والخط من حيث الاتساق والتماسك ، وهو ما يحترم النسب المألوفة ، أو يبتعد عنهم.
ومن ناحية أخرى ، رأى حميد عبد الله أن الأرض وتقاليد البيئة وفلسفة الحياة المعاصرة وملكات الناس الذين يراها على جدران البيوت ... هي الأسس الجوهرية للتعبير ، أو مدرسة مصرية أصيلة كرس حياته لها.
ولا يتم تمثيل هذا التعبير في أي طريقة أو أداء معين ، ولكن يتم الحصول عليه عن طريق الصدق ، أي بالتعبير ، وليس عن طريق النقل ، والاقتراح ، وليس عن طريق الشرح والتفسير.
وأما الالتزام ، فيأتي حسب قوله من داخل الفنان وليس من قوة خارجية. وفي هذا اللقاء الذي عقدته مع حامد عبد الله خلال زيارته الأخيرة للقاهرة ، في أبريل من العام الماضي ، الفنان يتحدث بشكل كامل عن حياته ، وكأنه شعر بالنهاية ، ويعرض مراحل إنتاجه.
تصوره للفن ومشكلاته وانعكاساته على الإبداع.
• هل يمكننا أن نلاحظ ، أولاً ، تجربتك في مجال التربية الفنية في القاهرة ثم في أوروبا؟
- في القاهرة عام 1940 افتتحت مدرسة لتعليم مبادئ الفن وتوجيه الفنانين واستمرت حتى غادرت إلى أوروبا عام 1956 م وكان العديد من الفنانين المصريين من ألمع الخريجين. وفي أوروبا، شاركت أيضًا في نفس الوظيفة: تعليم الفن لفنانين أجانب ، من بينهم عرضت في المتاحف ، مثل ريستون رايت، وانجا لينجبي، الفنان الدنماركي، ووادزاك، الذين عرضوا أعمالهم في معظم العواصم الأوروبية.
وفي عام 1970 من عصرنا ، تم اختياري من بين 300 متخصص من جميع أنحاء العالم لكتابة تاريخ التصوير المصري الحديث في قاموس لاروس لتاريخ الفن في العالم، وكان الفن المعاصر في مصر هو الممثل الوحيد في هذا القاموس. من العالم العربي.
* في طلب إصدار تاريخ الرسم المصري المعاصر، يجب على المؤرخ تجديد المدرسة التي ينتمي إليها الفن المصري: هل تنتمي إلى المدرسة الأمريكية ، أم المدرسة الفرنسية ، أم المدرسة الإنجليزية ، أم المدرسة الإيطالية ... إلخ.؟
أن التصوير المصري حركة شخصية وشرحت في نص المقال المحرر كيف خلق الجيل الأول من المستشرقين في مصر جيلاً من الغرابة ، ثم كيف توجه تراثنا إلى طريقنا الذي يتلخص في مجال التعبيرية ، وكان نسيجه القبطي المحاولة الأولى في اتجاهه في تاريخ الفن ، وقد طوره المسلمون بالمعنى المجرد.
• ما هي المراحل الفنية التي مررت بها منذ أن توليت الفرشاة؟
- كنت أرسم منذ طفولتي ، لكنني كنت من أغبى الطلاب في مدرسة الفنون التطبيقية ، عندما ارتدى المعلم ماشكا يصور طائرًا مزخرفًا وطلب منا تحريكه ، ودارت مناقشات بيني وبين بعد ذلك قررت أن آخذ إجازة من مدرسة الفنون التطبيقية ، وأن أتزوج في حديقة الحيوانات وفي الأورمان ، لأرسم بشكل عفوي بالقلم الرصاص أو بالألوان المائية منظر الأشجار والحيوانات التي تراقب زوار الحديقة.
كما كنت أذهب إلى مقهى المعلم محمد في حي منيل الروضة في ثلاثينيات القرن الماضي ، وأقوم بتصوير الفلاحين في الحي الذي يمتد من قصر محمد علي إلى حافة النيل.
كان عملي منذ البداية دراسة الطبيعة بالحبر أو القلم الرصاص.وأما بالنسبة للألوان المائية ، فقد تميزت بأسلوب شخصي يتمثل في ترطيب كامل سطح الورقة بالماء ، ثم استخدام ثلاثة ألوان ، الأسود والأزرق البروسي والطوب أو الأحمر الفينيسي ، والتي وصفت بها الحدود الخارجية للورقة.
مرئيات ، بحيث يندمج اللون ويذوب على السطح الرطب. ومن بين لوحات هذه المرحلة لوحة "العاطلون" من متحف الفنون الجميلة بالإسكندرية عام 1937 م ، ولوحة "إعادة الإعمار" من عام 1933 م المحفوظة في متحف الفن الحديث بالقاهرة ، بالإضافة إلى ما شابهها. لوحة "في السوق" من عام 1941 م. وثم في عام 1939 سافرت إلى صعيد مصر إلى وادي حلفا ، حيث عشت ستة أشهر في النوبة وأسوان والأقصر وأجزاء أخرى من صعيد مصر.
خلال هذه الفترة كنت أقوم بدراسة تأثير المناخ على بُعد الصورة (الشكل) ، ودراسة تقاليد البيئة المصرية التي لا تشوبها التدخلات الغربية في الحياة المصرية. وخلال إقامتي في صعيد مصر ، تعرضت لبعض المشاكل الفنية ، مثل مشكلة قوة الضوء ، وعدم وجود فرق بين الدرجات ، وظاهرة الزهد التي لا مثيل لها في اللغات المجاورة. لقد وجدت المكافئ التكويني للتعبير عن هذه الظاهرة عن طريق تقشير الطلاء - أي وميضه - ثم لصقه على سطح آخر.
وكانت هذه الطريقة أساس ممارستي من الأربعينيات حتى اليوم.
* هل هذا هو سبب تناولك للسريالية والتجريدية وكل الاتجاهات الحديثة في هذه القصة؟
- لم أهتم بالسريالية ولم أهاجم التجريدية ، لأن أي عمل فني يبدأ بالتجريد ، وهو ما يتوافق مع كلمة التجريد التي اقترضناها من الغرب ، مثل كلمة السريالية في هذا الشأن.
أنا أفكر باللغة العربية فقط. ليس من الطبيعي أن يفكر المصريون بطريقة غربية ويترجموها إلى العربية ، كما هو منتشر في مجتمعنا منذ وقت ليس ببعيد.
* وأنتم ترفضون التراث والغرب ، ما برأيكم مصادر الإبداع الفني؟
- عبرت عن رأيي في هذا الأمر منذ فترة طويلة في الصحف ، ولم أستبعد هذا أو ذاك ككفن ، بل شرحت حاجة الفنان المصري إلى دراسة تراثه واستيعابه ، وإجراء مقارنة دراسة بين هذا التراث وفنون أخرى من بلدان أخرى في فترات تاريخية مختلفة. ثم كل ما علينا فعله هو مواجهة واقعنا الحي وبدء عملنا الفني بدافع يعكس هذا الواقع في أرواحنا.
* في عام 1956 من عصرنا سئمت من الحركة الفنية في مصر وأعلنت رحيلك إلى الغرب. ما هي العوامل التي دفعتك إلى اتخاذ هذا الموقف؟
- لم أتعب من الحياة الفنية في مصر لأنني على الأقل جزء منها. لقد ساعدت في قيادة عدد كبير من الفنانين المصريين الذين نضجوا قبل رحلتي لعرض أعمالي - كفنانة مصرية معاصرة - لإعطاء الغرب إحساسًا بمستوانا الفني. كان ذلك في عام 1949 م عندما شاركت في معرض فرنسا ومصر الذي أقيم في جناح مارسان بمتحف اللوفر بباريس في يوليو 1949 م.
ثم نظمت أول معرض خاص لفنان مصري معاصر في صالة برنهايم جين ، حيث مثالنا ، وكان محمود مختار قد عرض منحوتاته من قبل. شاركت في معارض جماعية في دول أوروبية أخرى.
ثم عدت إلى مصر واستأنفت النشاط الثقافي المكثف. مؤسس Atelier Collectif ، الذي أدار أنشطته الثقافية في عام 1953. وفي أغسطس 1952 ، تم تقديم مذكرة تتضمن عدة مشاريع لتجديد الفنون الجميلة إلى رئيس الجمهورية ووزير التربية الوطنية ، بما في ذلك مشروع تعميم من الفن بفرض 1.5٪ من الإنفاق على المباني العامة والتجهيزات المعدة لتزيينها. مع الجداريات والمنحوتات.
وثم قمت بتنظيم معرض كامل لأعمالي في سرايل للفنون الجميلة (الموجودة الآن وكأنها نقابة الفنانين التشكيليين) ، وأثار هذا المعرض غضب جريدة الجمهورية التي صدرت في 14 نوفمبر. . 1956 م ثم غيرت الصحف لهجتها عندما علقت الصحف الغربية على الأعمال وتوبخها.
وفي الحقيقة معظم هذه الأعمال تأثرت بأسلوب الفنان الشعبي ورسومات أطفال الشوارع على الجدران .. هذا الفنان الذي أدين له بالكثير ولتعبيره الثاقب .. ربما يكون عمله هو ما دفعني أن ألجأ إلى الخط العربي ليكون بمثابة هيكل عظمي لتشكيل لوحاتي التي سميتها بكلمة خلق ..
• ما هو أسلوبك في صياغة الكلمات داخل اللوحة؟
الكلمات هي صوت تضرب به اللغة الفضاء ، وأحاول إيجاد المكافئ البلاستيكي ، بحيث يعبر عن المعنى البلاستيكي للكلمات وجرسها.
* لون - خط - مسطح - نسج - فضاء كيف ترتبهم في إنتاجك؟
هذه هي العناصر البلاستيكية التي تشكل اللوحة. وليس هناك ترتيب محدد ، مثل رسم الحدود الخارجية للصور بخط ، ثم ملء تلك الخطوط بألوان جامدة مثلما كان يفعل راغب عياد ، حتى لا يتحول ويجسد "بنات بحري" بألوان وظلال داكنة. يحجب حدود الأشياء ، مثل محمود سعيد. والمهم أن أبدأ برسم تقريبي لما أريده وأفكر فيه ، أو أعمل مباشرة مع اللون لتشكيل مساحات مسطحة من الألوان ليست بعيدة عن الرسم ، حيث تعتبر حواف تلك المساحات المسطحة بمثابة رسم. . وكل ضربة فرشاة عبارة عن رسم وطبق في نفس الوقت. التالي هو عنصر نسج الألوان ، وهو كيف تتشكل مظاهر هذه الأسطح تجاه العين ، ويجب أن يؤدي التلاعب بهذه الأسطح وتكييفها إلى تنشيط الفراغ. أعني بهذا التعبير عن المجال الجوي الذي نعيش فيه ونتنفسه.
* يبدو لمن يستمع إليك أنك تتحدث عن النحت وليس التصوير؟
-الأثنين. أنا أتحدث عن أجسام في الفضاء أستطيع مقارنتها بالأجرام السماوية ، قال الله سبحانه وتعالى في كتابه الكريم: "كل في فلك يسبحون". وهذه هي مشكلة الصورة.
كيف ترى الفن المصري مقارنة بالفن الغربي؟
- للفن المصري والشرقي بشكل عام خصائصه الخاصة. والفن الغربي، مثل الاستيعاب الغربي ، له خصائص أخرى أيضًا.و شعار الفن في العالم واحد. مثل هذا القرش ، يصور الشرق من جانب والغرب من الجانب الآخر ، ولكن هذه القطعة واحدة ، وتتطور بمرور الوقت ، تمامًا كما يتطور الفن في أجزاء مختلفة من العالم ، أي الشرق والغرب.
*في نهاية هذا اللقاء أود منكم أن توضحوا ما هي علاقة الفن بالحياة؟
لإثرائها وإظهار صورة النفس والضمير البشري.
يجب عليك تسجيل الدخول لتستطيع كتابة تعليق